Das Einstellen des Klangs ist definitiv eine Wissenschaft. Viele Audio-Fans haben das Audio ein Leben lang gehört, aber nie das Gefühl, dass das Audio nicht gut genug ist, und schließlich angekündigt, aufzugeben. Dies ist das Ergebnis einer Nichteinstellung des Soundsystems. Wie stelle ich das Soundsystem ein? Equipment Matching ist eine Wissenschaft, und Space Processing ist auch eine Wissenschaft, aber ich denke, das Wichtigste ist die Anpassung der Lautsprecherplatzierung. Wenn Sie einen Raum haben, der frei genutzt werden kann, wenn Sie die hohe Motivation haben, "gute Musik mit Klang zu hören". Sie haben keinen Grund, die richtige Lautsprecherplatzierung nicht selbst anzupassen.
1. "Position" hat nichts mit "Positionierung" zu tun
Da die Einstellung die "Position" des Lautsprechers ist, denken viele Menschen natürlich, dass die Einstellung der Lautsprecherposition darin besteht, auf die "Positionierung" zu hören. In der Tat richtig oder falsch. Und ich kann Ihnen mit Zuversicht sagen: Wenn Sie die audiovisuelle Positionierung als Referenzstandard für die Einstellung der Position des Lautsprechers verwenden, werden Sie nie die richtige Platzierungsposition finden! Warum? Aufgrund der Positionierung liegt der Fokus auf dem Soundeffekt und dem Soundeffekt. Wo ist die Wahrheit? Sag nicht, dass du es nicht weißt, ich weiß es nicht, selbst der Produzent, Toningenieur und Interpret der Aufnahme wird es nicht wissen! Es ist so eitel und ätherisch, Dinge zu verwenden, dass niemand die Wahrheit als Maßstab für die Anpassung kennt. Ding?
Die Positionierung des Lautsprechers dient dazu, einen Punkt zu finden, an dem die Schallenergie jedes Frequenzbandes des Schalls gleichmäßig verteilt ist. Warum sollte die Schallenergie jedes Frequenzbandes ausgeglichen sein? Denn nur so können wir die korrekte Klangleistung des Instruments hören, ohne verzerrt zu werden. Nur so können wir hören, was die Musik ausdrücken will. Ich habe bereits im vorherigen Artikel gesagt: Was wir hören, ist nicht der Ton, der vom Lautsprecher erzeugt wird, sondern der Ton, der vom gesamten Raum erzeugt wird, nachdem die Vibration des Lautsprechers den Raum "ausgelöst" hat. An bestimmten Stellen im Raum ist dieser Trigger-Effekt besonders ausgewogen, und es ist sehr effektiv, eine klare Schallwelle zu spüren, was zu einem "sehr realen" und "sehr realistischen" Klang führt.
2. Vermeiden Sie es, brennende Filme zu entwickeln, und verwenden Sie Musik gut
Viele Leute denken, dass Audioanpassungen mit "Fieberfilmen" vorgenommen werden sollten, und gewöhnliche Aufzeichnungen sollten verwendet werden, um High-End-Lautsprecher zu hören, aber die wirkliche Fähigkeit kann nicht gehört werden. Persönlich denke ich, dass es genau das Gegenteil ist. Was sind Fieberfilme? Die meisten Fieberfilme werden zum Zweck von Soundeffekten gemacht. Mit anderen Worten, der Ausgangspunkt dieser Aufzeichnungen besteht nicht darin, "bessere Musik zu präsentieren", sondern "Musik zu verwenden, um übertriebene Soundeffekte zu präsentieren". Solche übertriebenen Soundeffekte können bei den meisten Lautsprechern eine gute Leistung erzielen, da sie ursprünglich aufgenommen wurden, um Audiofans zufrieden zu stellen. Wenn Sie nur Audiophile zum Einstellen des Klangs verwenden, können Sie diese Soundeffekte leicht hören und sich zufrieden fühlen, und der Fortschritt ist begrenzt. Darüber hinaus kann das auf diese Weise eingestellte Soundsystem nur übertriebene Soundeffekte wiedergeben, es ist jedoch unbefriedigend, die meisten Schallplatten anzuhören.
Mein Vorschlag ist: Bitte verwenden Sie wirklich gute Musik, um den Klang anzupassen, und bitte verwenden Sie mehr klassische Musik, das Beste ist Symphonie. Warum "gute Musik" verwenden? Weil wirklich gute Musik Konnotationen hat, die zum Ausdruck gebracht werden müssen. Wenn eine Reihe von Lautsprechern die Konnotationen guter Musik nicht klar ausdrücken kann, werden beim Hören guter und mittelmäßiger Darbietungen nur ähnliche Soundeffekte erzielt. Ein solches Soundsystem hat eine sehr begrenzte Ausdruckskraft und hilft uns überhaupt nicht, Musik zu schätzen. Im Gegensatz dazu können wir auf einem guten Soundsystem deutlich die reiche musikalische Konnotation hören, die eine gute Aufführung ausdrücken möchte. Die Informationen dieser Musik wurden tatsächlich von dem in der Szene platzierten Mikrofon aufgezeichnet, und nachdem die Aufzeichnung versiegelt worden war, wurde sie vom Audiosystem "dekodiert und wiederhergestellt". Je stärker die Reduktionsfähigkeit des Soundsystems ist, desto klarer ist der Musikausdruck, den wir hören können. Wenn wir die unfruchtbare Darbietung als Referenz für die Anpassung des Klangs nehmen, dann hören wir nach langer Abstimmung immer noch unfruchtbare und inhaltslose Darbietungen, die es uns nicht ermöglichen, Wege zu finden, um näher an der Musikleistung zu sein.
3. Der Konzertsaal ist eine echte "Reproduktion des Originaltons"
Liegt es daran, dass dieses Manuskript auf "MUZIK" veröffentlicht wurde, sagte ich, dass klassische Musik verwendet werden sollte, um den Klang anzupassen? Nein, es gibt einen Hauptgrund für die Verwendung klassischer Musik, um den Klang anzupassen: Die Aufführung klassischer Musik ist das einzige, was auf der Welt noch übrig ist. Eine musikalische Darbietung, die durch ein Mikrofon verstärkt wird. Die Szenen, die wir im Konzertsaal hören, sind alle "Reproduktion des Originaltons", so dass jeder, der das Konzert besucht hat, verstehen kann, wie die klassische Musik vor Ort klingt.
Unabhängig davon, ob es sich um Jazz, Rock oder elektronische Musik handelt, muss der Soundcontroller die Lautstärke des Mikrofons oder Instruments am Aufführungsort anpassen und sogar die Soundeffektsteuerung wie Echo und Equalizer hinzufügen, um das zu erzeugen, was wir hören. der Klang von. Die Tour-Performance einer Rockband kann an jedem Veranstaltungsort sehr unterschiedliche Soundeffekte haben, und diese unterschiedlichen Soundeffekte stimmen möglicherweise nicht mit dem Sound auf der Platte überein. Die überwiegende Mehrheit der nicht-klassischen Musik wird nicht einmal von allen Musikern gleichzeitig im Studio aufgenommen, sondern ist das Ergebnis mehrerer Aufnahmen und Mischungen. Ein solches "Composite" unterscheidet sich grundlegend von der Erfahrung von Live-Musik.
4. Die Mischung entspricht dem Höreindruck der Szene
Leser, die ein wenig über das Aufnehmen recherchiert haben, haben möglicherweise Fragen: "Hey, dieser Autor ist zu unwissend. Die meiste klassische Musik ist das Ergebnis von Multi-Mikrofon-Aufnahmen und Multi-Track-Mixing! Dies ist das gleiche wie bei anderen Musik das gleiche? " Es ist nicht dasselbe! Denn wenn wir im Konzertsaal klassische Musik hören, ist unsere Erfahrung mit der Verteilung des Klangs des Orchesters ungefähr dieselbe (weil die Aufführung im Konzertsaal nicht durch das Mikrofon verzerrt wird, sondern nur durch das Raumverbesserung). Daher hört der Ingenieur für das Mischen klassischer Musik möglicherweise nicht auf die Aufnahmeseite, kann jedoch die Erfahrung des Hörens klassischer Musik verfolgen und versuchen, das Gleichgewicht verschiedener Frequenzbänder, die der Szene ähnlich sind, beim Mischen zu reproduzieren. Im Gegensatz dazu Das Mischen anderer Musik wird "durch einen Ort dargestellt", und verschiedene Mischtechniker können völlig unterschiedliche Soundeffekte mischen.
Obwohl klassische Musikaufnahmen möglicherweise viele Mischungen und Bearbeitungen erfahren haben, wurden sie alle vom gesamten Orchester zur gleichen Zeit am gleichen Ort aufgenommen. Obwohl die Mikrofone in zehn verschiedenen Positionen verteilt sein können, wurden sie daher alle vom Nachhall desselben Raums aufgenommen. Im Gegensatz dazu werden gleichzeitig auch Jazz-Aufnahmen gemacht. Um den Klang zu reinigen, nimmt der Schlagzeuger oder Bassist normalerweise auf kleinem Raum auf, und diese Mikrofone können nicht die vollständigen räumlichen Informationen empfangen.
Vergessen Sie die Soundeffekte für eine Weile und nehmen Sie Musik von ganzem Herzen an. Wir können besser verstehen, was eine qualitativ hochwertige Klangwiedergabe ist.
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